В некоторых ситуациях для заметного результата достаточно чуть-чуть изменить наши обычные привычки.
1. Не ограничивайтесь тесными кадрами!
Снял кадр? Сделай три шага назад и сними еще один!
Дайте вашем героям и сюжетам воздуха. Если вы сняли фотографию, и она вам нравится – это не значит что нельзя сделать лучше. Возьмите за правило: сняв кадр которым вы довольны, отойти на 3-4 шага и сделать еще один вариант – более общий. Конечно, это сложнее – надо уделить больше внимания композиции! Но зато вы признаете после съемки, что результат того стоил и более “тесный” кадр смотрится лучше.
2. Ловите момент, а не крутите настройки!
Сперва ручки и кнопки. Потом – девушки, юноши и их эмоции!
Откуда берется естественность и эмоция моделей? Из правильно выбранного момента. Пока же вы заняты настройкой аппаратуры, ловлей фокуса, нажатием кнопок и кручением ручек на вашей камере – вам не до эмоции модели и тем более не до момента.
Модель стоит и пытается изо всех сил сохранить позу. Её тело окаменело и зажато. А вы заняты техникой и даже не замечаете этого. И снимаете не в тот момент когда красиво, а когда у вас готово. Что делать?
Сперва настройте все технические параметры, экспозицию, постройте кадр, сделайте даже тестовый снимок – без модели или с моделью просто обозначающей то место и действие которое вам нужно. Проверьте, что все хорошо, что вас устроили свет, резкость и кадрирование. И лишь потом переключитесь на модель и начните работать с её эмоцией, движениями и действиями. Когда все технические вопросы уже решены появляются условия для работы с эмоцией и моментом.
3.Разбивайте съемку на сцены!
Придумываем и снимаем 5 различных сцен, а не 40 дублей в одном углу!
Не воспринимайте её как непрерывный поток кадров. Когда мы снимаем непрерывным потоком, постепенно перемещаясь и меняя что-то понемногу – вся съемка похожа на один большой набор дублей одной растянутой во времени фотографии. Мы не можем выбрать небольшое число кадров – все они почти одинаковые.
Зрителю скучно смотреть на этот поток. От одного кадра к другому почти ничего не меняется – а он уже все это видел и понял.
Разбивайте съемку на сцены! Для каждой сцены придумывайте новый задник, меняйте что-то в образе. Просите модель делать новые действия и проявлять новые эмоции. Из каждой сцены выбирайте только 1-2 самые лучшие фотографии, по возможности не похожие друг на друга.
Тогда от вашей фотосессии будет не оторваться! Несколько разнообразных фотографий удивят зрителей сильнее 20-30 почти одинаковых. Если вы увлекаетесь и не можете переключиться сами – меняйте сцену по сигналу часов каждые 15-20 минут.
4. Контролируйте заранее одежду и места для съемки!
Заранее выбирайте одежду, посетите место съемки, придумайте опорные кадры!
Это так просто – пусть ваши модели сфотографируют себя в зеркале в одежде, в которой хотят сниматься. И пришлют фото Вам. Так вы избежите неприятных сюрпризов и сможете заранее подобрать более удачные сочетания. На съемке будет уже поздно.
Обязательно постарайтесь заранее посетить места, где вы будете фотографировать. И лично сами убедитесь, что они вам подходят. Заранее найдите интересные ракурсы и задники.
Время, потраченное на изучение мест и подбор одежды,, в 10 раз эффективнее попыток снять что-то удачное в неудачных условиях с плохо одетыми людьми. Мой опыт показывает – результат часовой съемки, к которой вы готовились 3 часа на порядок лучше целого съемочного дня без хорошей подготовки. Грамотно распределите силы и время – удача улыбается подготовленным! Соседка на помойке, это соседка на помойке, сколько не прыгай вокруг нее с фотоаппаратом.
5. Работайте со светом!
Специально ищите места где свет меняется, где его мало, ловите переходы и перепады. + Старайтесь попасть в “режимное” время вечером!
Это один из главных моментов в фотографии. Ищите места с интересным светом. Только не там где его много и где он везде одинаковый. Самый интересный свет там, где он изменчив, где его мало. На границе с тенью, рядом с деревьями, под разными козырьками и другими естественными преградами. Там где происходят перепады света и получаются самые интересные, объемные фотографии.
Не надейтесь, что в чистом поле у вас выйдет что-то разнообразное и играющее. Когда света много – он везде одинаков. Уважайте вечернее “режимное” время – последний час перед закатом. В это время свет становится объемным почти везде, даже на открытых пространствах. И у вас получатся интересные глубокие портреты.
Но и на ярком солнце, на пляже можно снять что-то классное. Старайтесь не снимать всю фотосессию с одним освещением, меняйте точки и ракурсы чтобы свет ощутимо менялся. Разнообразие света радует.
Используйте эти простые и понятные советы и удачных вам съемок!
Автор: Александр Медведев
